Todos los Premios Pulitzer de Fotografía
Los Premios Pulitzer son galardones por logros en el periodismo impreso y en línea, la literatura y la composición musical en los Estados Unidos de América. Fueron establecidos en 1917 según las disposiciones del testamento del editor estadounidense de origen judío y húngaro Joseph Pulitzer, y la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York está a cargo de su administración.
A continuación repasamos todos los Premios Pulitzer en la Catgoría de Fotografía desde su creación en 1942:
Premio Pulitzer de fotografía de 1942
Foto tomada durante una huelga en una fábrica de Ford. Se puede apreciar cómo un supuesto “Rompehuelgas” es apaleado por los trabajadores. Fue publicada en 1941 en el Detroit News y su autor fue Milton Brooks. Ford Strikers RiotPremio Pulitzer de fotografía de 1943
Hecha por Frank Noel para Associated Press. El título de la foto es Water! Durante la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo escapaba por la invasión japonesa de Singapur en un barco británico, sin embargo, fue hundido por un torpedo japonés. Noel pudo subir a un bote salvavidas en el que estuvo varios días a la deriva; en uno de ellos, encontró otro bote en el que un marinero indio le pedía agua, captando así el momento.
Premio Pulitzer de fotografía 1944
Una foto llamada Homecoming. Hecha por Earle L. Bunker para el World Herald. En ella capta el momento en el que un soldado volvía a abrazar a su familia tras un período de actuación en la Segunda Guerra Mundial.
Premio Pulitzer de fotografía de 1945
Famosa foto titulada Raising The Flag On Iwo Jima, tomada por Joe Rosenthal para Associated Press. En ella se aprecia a varios marines de los Estados Unidos levantando una bandera de su país en el monte Suribachi durante la Batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial.
Premio Pulitzer de fotografía 1946
No hubo premio Pulitzer de fotografía en este año.
Premio Pulitzer de fotografía 1947
Foto tomada por Arnold Hardy, fotógrafo amateur, en un incendio. Se puede ver cómo una mujer intenta descender del edificio en el que morirían 119 personas. La protagonista de la fotografía consiguió sobrevivir y la foto fue distribuida por Associated Press.
Premio Pulitzer de fotografía de 1948
Su autor, Frank Cushing, escuchó por la radio de la policía que un joven de 15 años huía de dos agentes que le estaban interrogando por un robo producido anteriormente. El joven huía con una pistola y tomó como rehén a otro chico. Escapó a un callejón cercano y el fotógrafo pidió permiso a un propietario de un piso cercano para entrar y tomar una foto desde el balcón, este accedió y tomó esta foto distribuida por Boston Traveler. El título es Boy Gunman and Hostage.
Premio Pulitzer de fotografía de 1949
Fotografía tomada por Nathaniel Fein para el New York Herald-Tribune. En ella capta el momento en el que el jugador de béisbol de los Yankees, Babe Ruth, se encontraba en su partido de retirada. Es considerado el mejor jugador de este deporte de todos los tiempos. Jugó 22 temporadas en la Major League Baseball. El título de la foto es The Babe Bows Out.
Premio Pulitzer de fotografía de 1950
Fotografía tomada por Bill Crouch para el Oakland Tribune. Titulada Near Collision at Air Show. En ella se muestra un show aéreo en el que dos avionetas pasan prácticamente rozándose ante la atenta mirada de 60.000 personas y una cámara.
Premio Pulitzer de fotografía de 1951
Tomada por Max Desfor para Associated Press. Tomada en la Guerra de Corea, refleja cómo decenas de refugiados pasan a través de un puente prácticamente detruido. El título es Flight of Refugees Across Wrecked Bridge in Korea.
Premio Pulitzer de fotografía de 1952
Premio otorgado a John Robinson y Don Ultang por una serie de 6 fotografías en las que se ve cómo el jugador de Fútbol americano, Johnny Bright sufre un impacto por el cual sufre una rotura de su mandíbula. Publicado por Des Moines Register.
Premio Pulitzer de fotografía de 1953
Foto tomada por William M. Gallagher durante la campaña presidencial del año anterior en el que Adlai Stevenson aparece con un agujero en su zapato.
Premio Pulitzer de fotografía de 1954
Foto tomada por la amateur Virginia Schau y publicada posteriormente por The Akron. En ella capta el rescate de un camionero en California, momentos después de descolgarse de un puente.
Premio Pulitzer de fotografía de 1955
John L. Gaunt toma esta instantánea en la que una pareja se abraza tras ver, apenas unos momentos antes cómo su hijo era tragado por el mar. Fue publicada en Los Ángeles Times.
Premio Pulitzer de fotografía de 1956
Premio otorgado al staff del periódico New York Daily News por su cobertura durante el año anterior, con fotos como la siguiente, llamada “Bomber Crashes in Street“:
Premio Pulitzer de fotografía de 1957
Premio para Harry A. Trask por su galería fotográfica del hundimiento del SS Andrea. Tomadas todas desde un helicóptero apenas desde 10 minutos antes del hundimiento total del barco. Publicadas en el Boston Traveler.
Premio Pulitzer de fotografía de 1958
Foto titulada Faith and Confidence hecha por William C. Beall para el Washington Daily News. En ella, un policía razona con un niño de apenas 2 años de edad en plena calle.
Premio Pulitzer de fotografía de 1959
Premio a la desgarradora fotografía en la que se recoge la muerte de un niño en plena calle, mientras estaba jugando con su patinete. Tomada por William Seaman para el Minneapolis Star.
Premio Pulitzer de fotografía de 1960
Foto de Andrew López para United Press International. En ella toma el momento en el que un religioso habla con un miembro del ejército de Batista momentos antes de ser fusilado por el de Castro.
Premio Pulitzer de fotografía de 1961
Premio para Yasushi Nagao del Mainichi de Tokio. En ella capta el momento en el que un joven de 17 años asesina al presidente del Partido Socialista Japonés, Inejiro Asanuma, en un debate político.
Premio Pulitzer de fotografía de 1962
Foto titulada Serious Steps hecha por Paul Vathis para Associated Press. En ella fotografía a dos hombres paseando por Camp David, de espaldas. Los dos protagonistas no son otros que John F. Kennedy y Eisenhower.
Premio Pulitzer de fotografía de 1963
Premio para Héctor Rondón, de La República por esta foto titulada Aid form the Padre en la que un soldado herido es sujetado por un sacerdote en la insurrección de Venezuela del año anterior.
Premio Pulitzer de fotografía de 1964
Fotografía de Robert H. Jackson, del Dallas Times-Herald por su foto en la que capta el momento en el que Jack Ruby asesina a Lee Oswald (el asesino de Kennedy)
Premio Pulitzer de fotografía de 1965
Fotografía tomada en la Guerra de Vietnam por Horst Faas para Associated Press
Premio Pulitzer de fotografía de 1966
También fue, al igual que en el 65, para una foto tomada en la Guerra de Vietnam. Esta vez hecha por Kyoichi Sawada para United Press International.
Premio Pulitzer de fotografía de 1967
Tomada por Jack R. Thornell para Associated Press. En ella se ve a James Meredith, que luchaba por los derechos civiles de los hombres de raza negra en Estados Unidos, en el suelo tras ser disparado por un francotirador en una manifestación.
(A partir del año 1967 el premio de fotografía se dividió en dos: feature photography y spot news photography)
Premio Pulitzer de fotografía de 1968
Foto llamada Dreams of Better Times de Toshio Sakai para United Press International. Tomada, nuevamente, en la Guerra de Vietnam.
Premio Pulitzer de fotografía de 1968
Premio para Rocco Morabito por su fotografía llamada “The kiss of life” aparecida en el Jacksonville Journal.
Premio Pulitzer de fotografía de 1969
Foto de Moneta Sleet para Ebony Magazine. En ella recoge el dolor de la viuda y la hija de Martin Luther King en su funeral.
Premio Pulitzer de fotografía de 1969
Otorgado a Edward T. Adams, de Associated Press por la foto llamada “Saigon execution”.
Premio Pulitzer de fotografía de 1970
Para Dallas Kinney, del Palm Beach Post. Premiado por sus fotos de los inmigrantes de Florida trabajando en el campo.
Premio Pulitzer de fotografía de 1970
Premio para Steve Starr, de Associated Press, por su foto llamada “Campus Guns” tomada en la Universidad de Cornell
Premio Pulitzer de fotografía de 1971
Foto de Jack Dykinga del Chicago Sun-Times. Tomada en los colegios Lincoln y Dixon State, en Illinois.
Premio Pulitzer de fotografía de 1971
Otorgado a John Paul Filo, del Valley Daily News por sus fotos tomadas en la tragedia del 4 de mayo en la Kent State University:
Premio Pulitzer de fotografía de 1972
Premio para Horst Faas y Michel Laurent por su serie de fotografías llamadas “Death in Dacca” para Associated Press
Premio Pulitzer de fotografía de 1972
Se vuelve de nuevo a fotografías tomadas en la Guerra de Vietnam, en esta ocasión para las de Dave Kennerly, de United Press International.
Premio Pulitzer de fotografía de 1973
Foto de Brian Lanker a su futura esposa en el momento del parto del hijo de esta. Titulada Moment of Life es una de las fotos de una serie sobre el parto para el Topeka Capital-Journal.
Premio Pulitzer de fotografía de 1973
Premio para Huynh Cong Ut (conocido como Nick Ut) por su escalofriante y recordada foto “The terror of war” en la que vemos a unos niños escapando de las bombas con napalm.
Premio Pulitzer de fotografía de 1974
Premio para Slava Veder, de Associated Press por la foto en la que aparece un prisionero estadounidense volviendo de su rapto en el norte de Vietnam.
Premio Pulitzer de fotografía de 1974
Para el free lance Anthony K. Roberts por la serie de fotos llamadas “Fatal Hollywood Drama”, en la que murió un presunto secuestrador
Premio Pulitzer de fotografía de 1975
Premio para Matthew Lewis por su portfolio de fotos en blanco y negro para el The Washington Post.
Premio Pulitzer de fotografía de 1975
Otorgado a Gerald H. Gay del The Seattle Times por su foto “Lull in the Battle” donde se muestra a cuatro bomberos exhaustos.
Premio Pulitzer de fotografía de 1976
Para Stanley Forman por la escalofriante foto tomada para el Boston Herald American de un incendio en la ciudad.
Premio Pulitzer de fotografía de 1976
Premio para el Staff del Louisville Courier-Journal y Times por el reportaje fotográfico sobre el transporte en bus de los colegios de Louisville.
Premio Pulitzer de fotografía de 1977
Doble premio en la categoría de Spot News. El primero para Stanley Forman por su foto en la que un joven utiliza una bandera como lanza y el segundo para Neal Ulevich por su foto de la brutalidad y violencia en Bangkok.
Premio Pulitzer de fotografía de 1977
Premio para Robin Hood, del Chattanooga News en la que toma a un discapacitado con su hijo el día del desfile de las fuerzas armadas
Premio Pulitzer de fotografía de 1978
Premio para John H. Blair de United Press International por la fotografía de un corredor de Indianápolis
Premio Pulitzer de fotografía de 1978
Premio otorgado a J. Ross Baughman, de Associated Press por sus fotografías de la guerrilla de Rhodesia.
Premio Pulitzer de fotografía de 1979
Premio para Thomas J. Kelly por la serie de fotos llamada “Tragedy on Sanatoga Road”
Premio Pulitzer de fotografía de 1979
Premio para el Staff del Boston Herald American por la cobertura durante una ventisca el año anterior
Premio Pulitzer de fotografía de 1980
Otorgado a Jahangir Razmi del Ettela`at iraní por su fotografía de un pelotón de fusilamiento en su país
Premio Pulitzer de fotografía de 1980
Premio para Erwin H. Hagler del Dallas Times Herald por “Western Cowboy”
Premio Pulitzer de fotografía de 1981
Para Larry C. Price por sus fotos tomadas en Liberia
Premio Pulitzer de fotografía de 1981
Otorgado a Taro M. Yamasaki por sus fotos tomadas en la cárcel de Jackson
Premio Pulitzer de fotografía de 1982
Para Ron Edmonds por su cobertura en el intento de asesinato a Reagan
Premio Pulitzer de fotografía de 1982
En reconocimiento a la variedad de temas de John H. White
Premio Pulitzer de fotografía de 1983
Para Bill Foley, de Associated Press por sus fotos de víctimas y supervivientes de la masacre de Beirut
Premio Pulitzer de fotografía de 1983
Para James B. Dickman, del Dallas Times Herald por sus fotos sobre El Salvador
Premio Pulitzer de fotografía de 1984
Para Stan Grossfeld por su serie de fotos sobre las consecuencias de la guerra del Líbano
Premio Pulitzer de fotografía de 1984
Otorgado a Anthony Suau, del The Denver Post por su foto en la que aparece una mujer abrazada a una lápida el día de los caídos
Premio Pulitzer de fotografía de 1985
Premio para el Staff del The Register por su cobertura fotográfica en los Juegos Olímpicos
Premio Pulitzer de fotografía de 1985
Doble premio en la categoría Featured Photography para Larry C. Price por sus fotos sobre las guerras en El Salvador y Angola y para Stan Grossfeld por sus fotos de hambruna en Etiopía.
Premio Pulitzer de fotografía de 1986
Premio conjunto para Carol Guzy y Michel duCille, del Miami Herald por sus fotos en la devastación del volcán Nevado del Ruiz de Colombia
Premio Pulitzer de fotografía de 1986
Para TomGralish, del The Philadelphia Inquirer por las fotos de personas sin hogar en Filadelfia
Premio Pulitzer de fotografía de 1987
Premio para Kim Komenich, del San Francisco Examiner por su cobertura en la caída de Ferdinand Marcos
Premio Pulitzer de fotografía de 1987
Para David Peterson por sus fotografías donde se representan los sueños rotos de los granjeros y agricultores de Estados Unidos
Premio Pulitzer de fotografía de 1988
Para Scott Shaw por su foto de Jessica McClure tras ser rescatada del pozo al que cayó
Premio Pulitzer de fotografía de 1988
Para Michel duCille por sus fotos sobre el crack
Premio Pulitzer de fotografía de 1989
Para el fotógrafo freelance Ron Olshwanger por su foto de un bombero reanimando con el boca a boca a un niño rescatado de un incendio
Premio Pulitzer de fotografía de 1989
Para Manny Crisostomo por sus fotografías de la vida de los estudiantes en un High School de Detroit
Premio Pulitzer de fotografía de 1990
Para el Staff del The Tribune por las fotos de la devastación del terremoto de Bay Area en 1989
Premio Pulitzer de fotografía de 1990
Otorgado a David C. Turnley por las fotografías de levantamientos políticos en China y Europa del Este
Premio Pulitzer de fotografía de 1991
Premio para Greg Marinovich, de Associated Press por la sobrecogedora foto que recoge el asesinato de un supuesto espía Zulú en el Congreso Nacional de Sudáfrica.
Premio Pulitzer de fotografía de 1991
Para William Snyder, del The Dallas Morning por sus fotos donde muestra a niños enfermos y huérfanos en Rumanía
Premio Pulitzer de fotografía de 1992
Para el Staff de Associated Press por sus fotos sobre el golpe en Rusia
Premio Pulitzer de fotografía de 1992
Para John Kaplan del Block Newspaper por sus fotografías sobre los estilos de vida de los jóvenes estadounidenses
Premio Pulitzer de fotografía de 1993
Para Ken Geiger y William Snyder, del The Dallas Morning News por sus fotos en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92
Premio Pulitzer de fotografía de 1993
Para el Staff de Associated Press por sus fotos extraídas de las campañas presidenciales del año anterior
Premio Pulitzer de fotografía de 1994
Para Paul Watson, del The Toronto Star por la foto de un soldado de los EE.UU. siendo arrastrado por las calles de Mogadiscio
Premio Pulitzer de fotografía de 1994
Otorgado a Kevin Carter por su foto en la que una niña sudanesa se derrumba ante la presencia de un buitre
Premio Pulitzer de fotografía de 1995
Para Carol Guzy, del The Washington Post por sus fotos en Haití
Premio Pulitzer de fotografía de 1995
Para el Staff de Associated Press (entre los que se encontraba el español Javier Bauluz) por varias fotos de la realidad en Ruanda
Premio Pulitzer de fotografía de 1996
Premio para Charles Porter, fotógrafo freelance por la siguiente foto
Premio Pulitzer de fotografía de 1996
Otorgado a Stephanie Welsh, también freelance por sus fotos de Kenia
Premio Pulitzer de fotografía de 1997
Para Annie Wells, del The Press Democrat por su foto en la que un bombero rescata del agua a una chica
Premio Pulitzer de fotografía de 1997
Otorgado a Alexander Zemlianichenko de Associated Press por su foto donde Boris Yeltsin baila en un concierto de rock durante la campaña en la que buscaba ser reelegido
Premio Pulitzer de fotografía de 1998
Para Martha Rial del Pittsburgh Post-Gazette por sus trabajos donde refleja a los supervivientes de los conflictos de Ruanda y Burundi
Premio Pulitzer de fotografía de 1998
Para Clarence Williams de Los Angeles Times por sus fotos en las que refleja la dura vida de los niños cuyos padres tienen problemas con el alcohol y las drogas
Premio Pulitzer de fotografía de 1999
Para el Staff de Associated Press por las fotos tomadas tras los atentados a las embajadas en Kenia y Tanzania y en las que se muestran tanto la crueldad como la humanidad de los protagonistas
Premio Pulitzer de fotografía de 1999
También para el Staff de Associated Press por su colección fotográfica acerca de la polémica entre Clinton y Monica Lewinsky
Premio Pulitzer de fotografía de 2000
Para el Staff del Rocky Mountain News de Denver por sus fotos tomadas tras el tiroteo del colegio Columbine
Premio Pulitzer de fotografía de 2000
Para Carol Guzy, Michael Williamson y Lucian Perkins del The Washington Post por sus íntimas y conmovedoras imágenes de los refugiados de Kosovo
Premio Pulitzer de fotografía de 2001
Para Alan Diaz de Associated Press por su fotografía de agentes federales norteamericanos armados apoderándose del niño cubano Elián González en la casa de sus familiares de Miami
Premio Pulitzer de fotografía de 2001
Para Matt Rainey del The Star-Ledger por las imágenes de la recuperación y los cuidados médicos de dos estudiantes quemados de gravedad en la universidad de Seton Hall
Premio Pulitzer de fotografía de 2002
Para el Staff del The New York Times por su cobertura fotográfica en el atentado de las Torres Gemelas
Premio Pulitzer de fotografía de 2002
También para el Staff del The New York Times por captar momentos de dolor y perseverancia en los que sufren con el conflicto entre Afganistán y Pakistán
Premio Pulitzer de fotografía de 2003
Para el Staff del Rocky Mountain News por su cobertura en un incendio de Colorado
Premio Pulitzer de fotografía de 2003
Para Don Bartletti de Los Angeles Times por sus fotos de emigrantes que se juegan la vida por ir a EE.UU. desde centroamérica
Premio Pulitzer de fotografía de 2004
Para David Leeson y Cheryl Diaz Meyer del The Dallas Morning News por sus fotos de la guerra de Irak
Premio Pulitzer de fotografía de 2004
Para Carolyn Cole de Los Angeles Times por las fotos donde se muestran los efectos posteriores a la guerra civil de Liberia
Premio Pulitzer de fotografía de 2005
Para el Staff de Associated Press por sus fotos donde se muestran los combates en el interior de las ciudades de Irak
Premio Pulitzer de fotografía de 2005
Para Deanne Fitzmaurice del San Francisco Chronicle por sus fotos en las que un niño iraquí hace esfuerzos por recuperarse de las consecuencias de la guerra de Irak.
Premio Pulitzer de fotografía de 2006
Para el staff del The Dallas Morning News por mostrar el caos y el dolor que provocó el huracán Katrina en Nueva Orleans
Premio Pulitzer de fotografía de 2006
Otorgado a Todd Heisler del Rocky Mountain News de Denver por sus fotos de los funerales de los marines muertos en Irak
Premio Pulitzer de fotografía de 2007
Para Oded Balilty de Associated Press por la foto en la que una mujer desafía las fuerzas de seguridad de Israel
Premio Pulitzer de fotografía de 2007
Para Renée C. Byer del The Sacramento Bee por el retrato íntimo de una madre y su hijo cuando este pierde su lucha contra el cáncer
Premio Pulitzer de fotografía de 2008
Para Adrees Latif de Reuters por su foto en la que un cámara japonés es herido fatalmente en unas manifestaciones en Myanmar
Premio Pulitzer de fotografía de 2008
Para Preston Gannaway del Concord por la crónica fotográfica íntima de una familia que hace frente a la enfermedad terminal del padre
Premio Pulitzer de fotografía de 2009
Para Patrick Farrell del The Miami Herald por sus fotos tras el huracán que asoló Haití
Premio Pulitzer de fotografía de 2009
Otorgado a Damon Winter del The New York Times por sus fotos a Obama en la campaña presidencial
Premio Pulitzer de fotografía de 2010
Premio para Mary Chind del The Des Moines Register por su fotografía en la que se está rescatando a una mujer con un arnés improvisado
Premio Pulitzer de fotografía de 2010
Para Craig F. Walker del The Denver Post por su retrato íntimo de un adolescente que se une al ejército
Premio Pulitzer de fotografía de 2011
Para Carol Guzy, Nikki Kahn y Ricky Carioti del The Washington Post por sus fotos tras el desastre de Haití y sus consecuencias
Premio Pulitzer de fotografía de 2011
Premio para Barbara Davidson de Los Angeles Times por retratar a víctimas inocentes de guerras de bandas
Premio Pulitzer de fotografía de 2012
Para Massoud Hossaini de Agence France-Presse por la desgarradora imagen de una niña envuelta en llano tras un atentado suicida en Kabul
Premio Pulitzer de fotografía de 2012
Para Craig F. Walker del The Denver Post por reflejar un caso de estrés post-traumático
Premio Pulitzer de fotografía de 2013
Para Javier Manzano, fotógrafo free-lance mexicano que captó a dos soldados rebeldes manteniendo la posición en Siria. La foto fue distribuida por la Agencia de Prensa de Francia.
Premio Pulitzer de fotografía de 2013
Concedido al español Manu Brabo, a Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, de Associated Press, por su cobertura de la Guerra Civil en Siria.
Premio Pulitzer de fotografía de 2014
Otorgado a Josh Haner (New York Times) por la historia gráfica de Jeff Bauman. Jeff perdió sus dos piernas por culpa del atentado de la maratón de Boston del año anterior.
Premio Pulitzer de fotografía de 2014
Concedido a Tyler Hicks (New York Times) por sus fotografías del ataque terrorista sucedido en un centro comercial de Kenia.
Premio Pulitzer de fotografía de 2015
Otorgado a Daniel Berehulak (freelance para el The New York Times) por sus fotografías sobre la epidemia del ébola en África.
Premio Pulitzer de fotografía de 2015
Departamento de fotografía del St. Louis Post por sus fotografías que reflejaban la ira y la desesperación en Ferguson.
Premio Pulitzer de fotografía de 2016
Mauricio Lima, Tyler Hicks, Daniel Etter y Sergey Ponomarev, del The New York Times, por sus fotografías sobre los refugiados.
Premio Pulitzer de fotografía de 2016
A Jessica Rinaldi por su serie de fotografías sobre un niño que se recupera de los abusos recibidos por parte de su seres cercanos.
Premio Pulitzer de fotografía de 2016
Staff de fotografía de Reuters por sus fotografías sobre refugiados.
Premio Pulitzer de fotografía de 2017
A Daniel Berehulak, por una serie de fotografías donde muestra el conflicto entre Gobierno y contrabandistas de drogas en Filipinas.
Premio Pulitzer de fotografía de 2017
A E. Jason Wambsgans por las fotografías de la recuperación de un niño de Chicago tras ser herido en un tiroteo.
Premio Pulitzer de fotografía de 2018
A Ryan Kelly por su fotografía en la que un coche atropella a varias personas en Charlottesville tras una manifestación conocida como Unite the Right.
Premio Pulitzer de fotografía de 2018
Al Staff de Reuters por su colección de fotografías donde se expone la violencia que sufrieron los refugiados al huir de Myanmar.
Premio Pulitzer de fotografía de 2019
A Lorenzo Tugnoli por la narración fotográfica sobre la hambruna en Yemen.
Premio Pulitzer de fotografía de 2019
Al Staff de Reuters por plasmar la desesperación y tristeza de los migrantes que viajaban hacia los Estados Unidos desde América Central y América del Sur.
Hasta aquí el repaso a todos los Premios Pulitzer de Fotografía
Fotografías Históricas
La importancia de la fotografía en la historia reciente estriba en que nos acercó a otras realidades, otras perspectivas, nos dotó de mayor objectividad y nos informó de situaciones que sin ella desconoceríamos con lo cual nos ha dado una mayor sensibilidad; y aunque en ocasiones ha sido utilizada para contarnos mentiras se ha convertido en una herramienta fundamental del periodismo, del arte, de la narrativa, de la documentación y de la vida diaria.
Kong Nyong y el buitre
La imagen de la polémica, la imagen que hizo discutir al mundo sobre si Kevin Carter era un desalmado, la discusión que hizo darse cuenta al mundo de que era un desalmado.
Hasta esta fotografía la crisis de refugiados de Sudán, provocada por un golpe de estado, pasara desapercibida en los medios occidentales y las ayudas era minúsculas, Kevin Carter vio al famélico niño mientras un buitre lo acechaba, incluso esperó a que el buitre abriera las alas para que la imagen y el asedio resultase más espectacular, pero no sucedio.
La imagen definitiva crucificó a Carter, con ella ganó el Pulitzer, y todos los medios se cebaron sobre la actitud de Carter, sobre su motivación, dejó al niño desprotegido a merced del buitre por una fotografía mejor o por llegar a una sociedad anestesiada con el consumismo, el fútbol y la silicona.
Lo cierto es que el buitre no esperaba la muerte del niño, sinó sus heces, por ese motivo se había alejado de la tribu. Como se puede ver en su mano derecha lleva una pulsera de plástico de la estación de comida de la ONU. Otros fotógrafos que estaban en el campo de refugiados tomaron la misma fotografía, pero la publicada fue la de Carter.
Su mente perturbada por sus adiciones no resistió la presión y un año después de realizar esta fotografía tapó el tubo de escape do su coche, lo pizó a fondo y dejó esta nota en el asiento del copiloto:
«Estoy deprimido […] sin teléfono […] dinero para el alquiler […] dinero para la manutención de los hijos […] dinero para las deudas […] ¡¡¡dinero!!! […] Estoy atormentado por los recuerdos vívidos de los asesinatos y los cadáveres y la ira y el dolor […] del morir del hambre o los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos verdugos […] He ido a unirme con Ken, si tengo suerte.»
El Black Power y el Tercer Hombre
Juegos Olímpicos de México 1968, Tommie Smith gana la final de los 200 metros lisos y bate el record del mundo con 19,83 segundos en una época de profunda lucha por los derechos civiles en EEUU; Luther King había sido asesinado medio año antes en Memphis a manos de un segregacionista blanco, y con él había muerto el mayor defensor de la lucha pacífica, los Panteras Negras se debatían entre esta y la violencia.
Smith y el tercer clasificado, John Carlos, instantes antes de la ceremonia de medallas deciden organizar una protesta simbólica y pacífica a favor de los derechos civiles y la igualdad racial, pero no tenían nada preparado, salvo que la mujer de Smith, optimista y previsora, había comprado un par de guantes negos. El tiempo apremiaba y no sabían como reaccionaría el tercer hombre del podium, un blanco australiano, país donde los aborígenes habían sido masacrados y apartados, de modo que directamente y sin muchas esperanzas se lo preguntaron. Norman no sólo estivo de acuerdo sino que fue más allá, se puso la pegatina de OPHR ( Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos ) encima del escudo del Comite Olímpico Australiano y les sugirió que cada uno de ellos utilizara uno de los guantes, por esa razón Smith levanta el puño derecho y Carlos el izquierdo.
Muchos fotógrafos en el estadio olímpico capturaron ese instante, y todo los medios del mundo occidental se olvidaron del deporte y abrieron al día siguiente con esa imagen, una imaxe donde el tercer hombre parece un mero figurante que simplemente ayuda a crear un contraste compositivo, pero Norman fue mucho más que eso, y es que las buenas historias tienen muchas capas de lectura.
Los tres fueron expulsados inmediatamente de la villa olímpica y tuvieron que abandonar México D.F. y regresar a sus patrias donde sufrirían las consecuencias de un acto de valentía y protesta. Pero el que más acusó los golpes fue el Tercer Hombre: Australia se olvidó de llamar a Norman para los Juegos Olímpicos de Munich 1972 a pesar de tener la marca mínima, y en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000 fue el único medallista histórico australiano no homenageado. Norman entró en una espiral de autodestrucción pero siempre afirmó: «Lo volvería a repetir», acabó su vida entre la depresión y botellas de alcohol.
El 3 de octubre de 2006 Peter Norman falleció en Melbourne y hasta Australia fueron sus dos compañeros de armas para portar su ataud.
En 2012 el estado australiano pidió perdón a la familia y homenageó a Peter Norman postumamente.
La carrera por la igualdad de Kathrine Switzer
«Ninguna mujer puede correr una maratón» sólo bastó esa frase de Arnie Briggs, su propio entrenador, para que Kathrine Switzer intentara correr la Maratón de Bostón de 1967, y con eso tirara abajo fronteras sociales y prejuizos sexistas.
Arnie era en realidad el cartero de la universidad, pero con 15 maratones de Boston a sus espaldas tenía suficiente experiencia para ser considerado entrenador. Salían todas las noches a correr unas 10 millas y Arnie siempre contaba sus batallas sobre la maratón hasta que una noche, según cuenta la propia Kathrine en «Marathon Woman» le replicó:
-Dejemos de hablar de la maratón de Boston y corrámosla!
-Ninguna mujer puede correr la maratón de Boston, replicó Arnie
Arnie explotó cuando le dije que Roberta Gibb la completara el año anterior, pero ningún registro lo acreditaba, Roberta la había corrido sin dorsal.
-Si corres esa distancia en un entrenamiento, yo seré el primero en acompañarte a Boston.
Sonrreí y me dije a mi misma: Lo he conseguido, tengo un entrenador, un compañero de entrenamiento y una meta: la carrera máis importante del mundo.
Kathrine estaba habituada a correr distancias medias, pero esto eran 42 kilómetros y sólo 3 semanas de preparación con el apoyo de Arnie y su novio Tom Miller. Los 3 eran conscientes de que la carrera de obstáculos ya había comenzado desde el momento en que habían decidido tomar parte, de modo que empezaron por leer el libro de normas de la competición y Bingo! no decía nada sobre las mujeres; cuando lo redactaron a nadie se le había ocurrido tamaña locura; aun así decidieron inscribirse como K.V. Switzer.La imagen más reproducida de la historia
El 5 de Marzo de 1960 Ernesto Guevarra ( El Che Guevara ), siendo Presidente del Banco Central de Cuba, se asoma al balcón y observa la gente en la Plaza de la Revolución para asistir al entierro de las 101 víctimas del atentado terrorista al barco La Coubre en la Habana; en ese preciso instante Alberto Díaz Gutiérrez ( Alberto Korda ) que trabajaba para el diario Revolución disparó su cámara y captoró la siguiente instantánea:
Leer másEl Beso de Times Square
El día que finalizó la Segunda Guerra Mundial, los ciudadanos de Nueva York tomaron la plaza de Times Square en Manhattan. En ese clima de algarabía y frenesí un apuesto o aprovechado joven marinero se dedicaba a besar a todas las mujeres que encontraba en su camino, mujeres jóvenes y viejas por igual, el hombre estaba desatado cual borracho en una barra libre. El fotógrafo germano-americano Alfred Eisenstaedt, que cubría el evento para la revista LIFE, presenciaba estas y otras espontáneas muestras de embriagante afecto entre unos jóvenes liberados de un futuro tenebroso y siniestro cuando el extravagante Don Juan se hizo con los labios de una enfermera y Eisenstaedt capturó ese preciso instante, enfatizado por el contraste entre el negro y el blanco de sus uniformes, lo cual realzaba la fuerza de la imagen y representaba la liberación de una generación.
Paradójicamente un beso entre dos desconocidos se convirtió en uno de los más conocidos de la humanidad.
Uno de los primeros Photoshop de la Historia: Bandera de la URSS sobre el Reichstag
Manipulaciones Fotográficas Históricas
En muchas ocasiones la fotografía se utilizó para justificar acciones políticas, rememorarlas y reescribir la historia, como siempre: con la versión de los vencedores.
Dos de los ejemplos más icónicos son: la toma del Reichstag por los soldados soviéticos y el izado de la bandera americana sobre el monte Suribachi en Iwo jima.
Uno de los primeros Photoshop de la Historia: Bandera de la URSS sobre el Reichstag
Varios días después de la caída de Berlín en la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo Yevgueni Chaldej, que trabajaba para la Agencia de Prensa Soviética TASS, mandó confeccionar una gran bandera con la oz y el martillo y a continuación subir a dos soldados soviéticos a lo más alto de las ruinas del Reichstag ( el parlamento alemán ) con el fin de crear una imagen icónica de la victoria de los soviéticos sobre los alemanes y de paso dejar claro quien había sido el primero en llegar, liberar Berlín y acabar con los Nazis.El hecho de subir tan arriba para realizar la fotografía, hizo necesario que un segundo soldado sujetara al portador de la bandera. Y es aquí donde Chaldej tuvo que poner en funcionamiento sus dotes de manipulador, pues en la fotografía original se puede observar como el soldado de apoyo porta dos relojes; resulta más probable que el hombre los robase como parte del botín de los vencedores que que estuviese interesado en la hora de Berlín y Siberia al mismo tiempo. Este sutil matiz de la imagen tenía poco carácter heróico y Chaldej decidió borrar uno de los relojes y ya de paso añadir un poco de humo para darle más dramatismo a la imagen, pues los combates ya cesaran.
La maniobra propagandística estaba más orientada a arengar a los propios rusos ya que la Madre Patria fue la nación con más bajas de la guerra, con unos escalofriantes 20 millones de muertos. Los supervivientes podían aferrarse a una imagen para darle sentido a tanto dolor y a tantas muertes.
Banderas de nuestros Padres.
Joe Rosenthal ganó el Premio Pulitzer con la imagen de los seis Marines izando la bandeia de EEUU en la cumbre del monte Suribachi en Iwo Jima y esta se convirtió en uno de los símbolos más patrios de la cultura americana, reflejando la unión y el esfuerzo hacia un mismo objetivo.
Iwo Jima era un pequeño desierto de azufre en el medio del pacífico que no poseía ningún recurso, sin embargo era un punto estratégico para continuar con la conquista sobre el resto de islas del Imperio Nipón, ya que tenía un aeródromo; por este motivo se convirtió en una de las batallas más cruentas del pacífico, en la cual murieron 24.500 americanos y 21.000 japoneses ( todos los que había, sólo se capturaron 216 prisioneros que en realidad eran trabajadores coreanos ).
La fotografía de Rosenthal representaba el triunfo de los americanos y la fe incorruptible en la victoria final a través de la unión; todo sería ideal si en realidad no se tratara de una interpretación:
Rosenthal hizo posar a los soldados levantando la bandera cuando los combates ya finalizaran.
Tartan Ribbon
En el siglo XIX algunas fotografías se coloreaban a mana, después del positivado, era un trabajo artístico y creativo, no de técnica fotográfica; en la época del Daguerrotipo comenzaron a colorearse los retratos y en Japón se coloreaba la mayoría de las copias a la albúmina para a su posterior venta de vistas de paisajes y ciudades.
Ya en 1861 el científico James Clerk Maxwell logró, la que está considerada, la primeira fotografía en color: simplemente jugando con el RGB ( Rojo, Verde y Azul ): Realizó 3 fotografías sucesivas de una cinta con 3 filtros diferentes, uno rojo, uno verde y uno azul. A continuación proyectó las 3 imágenes sobre la misma superficie.